Napakaraming bagay na mahalin tungkol sa Japanese woodblock print sa pabalat ng aklat na ito. Ito ay sa pamamagitan ng artist na si Hokusai at karaniwang kilala bilang Ang Mahusay na Wave off sa Kanagawa. Kakatawag lang din Ang Dakilang Wave or Ang alon. Itinuturing ng ilan na posibleng ito ang pinakaginawa na imahe sa kasaysayan ng lahat ng sining.

Nilikha noong humigit-kumulang 1831, inilalarawan nito ang tatlong bangka na may hawak na 30 lalaki—22 sa kanila ang ipinapakita—na gumagalaw sa dagat na binabayo ng bagyo. Ang mga bangkang ito ay naghahatid ng mga buhay na isda sa palengke, at makikita natin ang Mt. Fuji sa likuran. Ang pinaka-kapansin-pansing tampok ay ang higanteng alon, sa gitna ng imahe, na lumilitaw na mayroong maraming mga kuko.

Kapansin-pansin din, kahit na hindi kahanga-hanga ngayon, ay ang makulay na asul na kulay sa print. Nagmula ito sa isang madilim na asul na pigment na tinatawag na Prussian blue, na na-import sa Japan mula sa Holland simula noong 1820. Ang Indigo ay mas karaniwan noong panahong iyon ngunit mabilis na kumupas.

Bagama't 1000 kopya lamang ang unang ginawa, tinatayang 8000 mga kopya ang nalikha mula sa mga woodblock. At ang bawat pag-print ay nag-iiba dahil sa pagsusuot ng mga bloke. Ang unang senyales ng pagsusuot ay makikita sa kulay rosas at dilaw na kalangitan, na nagreresulta sa paglalaho ng mga ulap. Sa 111 orihinal na mga kopya na kinilala ng isang mananalaysay, 26 ay nagpapakita ng walang nakikitang mga ulap.

Ang inspirasyon ay tumatawid sa oras at distansya

Noong 1859, binuksan ng Japan ang mga merkado nito sa mga pag-import mula sa Kanluran. Kaugnay nito, nagsimulang i-export ang sining ng Hapon sa Amerika at Europa, at mabilis itong naging napakapopular. Ang biglaang impluwensya ng sining ng Hapon, tulad ng woodblock print na ito, ay nagdulot ng bagong inspirasyon sa mga Amerikano at European artist tulad ng Whistler, Van Gogh at Monet. Sa madaling salita, naging inspirasyon ang print na ito para sa panahon ng Impresyonista.

Sa itaas na kaliwang sulok ng larawan ay dalawang inskripsiyon. Sa hugis-parihaba na frame ay ang pamagat, na nagsasabing: “冨嶽三十六景/神奈川冲/浪裏” o “Fugaku Sanjurokkei / Kanagawa oki / nami ura,” ibig sabihin ay “Tatlumpu’t anim na tanawin ng Mount Fuji / Sa matataas na dagat sa Kanagawa / Sa ilalim ng alon.”

Sa kaliwa ng pamagat ay ang pangalan ng pintor, si Hokusai, na pininturahan ng brush. Dahil sa kanyang hamak na pinagmulan, wala siyang apelyido. Ang kanyang unang palayaw, Katsushika, ay ang pangalan ng rehiyon kung saan siya nagmula. Sa buong karera niya, babaguhin niya ang kanyang apelyido sa tuwing magsisimula siya ng bagong cycle ng trabaho, gamit ang mahigit 30 iba't ibang pangalan.

Tinawag ang seryeng ito Tatlumpu't anim na Tanawin ng Bundok Fuji at nai-publish noong si Hokusai ay mga 70. Ito ay napakapopular, kalaunan ay nagdagdag siya ng sampung higit pang mga kopya sa koleksyon. Namatay si Hokusai sa edad na 89, noong 1849, isang dekada bago bumukas ang mga hangganan ng Hapon. Nagkaroon na siya ng hilig sa sining mula pa noong edad na anim, at nagsimula lang mag-publish ng mga drawing sa edad na 50. "Gayunpaman, sa lahat ng iginuhit ko sa aking ikapitong taon ay walang dapat isaalang-alang."

Nakakalungkot na hindi niya malalaman ang laki ng inspirasyong likha ng kanyang trabaho sa buong mundo. Kahit ngayon, The Mahusay na Alon ay napakapopular, sa 2024 ito ay gagamitin sa Japanese 1000 yen banknote.

Ang simbolismo ay tumutulo mula sa Ang Dakilang Wave

Si Jill Loree ay naging inspirasyon upang lumikha ng koleksyon ng mga sanaysay na ito nang isinulat niya ang huli: Kaya, kumusta ang iyong maliit na bangka? Ang sanaysay na ito ay naglalaman ng simbolismo ng mga bookend sa paraan na pinagsasama nito ang mga pagkakatulad ng bangka mula sa una at huling mga lektura sa Pathwork. At ang huling subhead sa sanaysay na ito ay talagang namumukod-tangi: Kumuha ng isang mas mahusay na bangka. Kaya eto tayo.

Ang unang disenyo ng pabalat ng libro ay orihinal na naiiba sa isang ito. Ngunit pagkatapos ay nagsimulang ilarawan ng kanyang asawang si Scott ang isang imahe ng isang Japanese wave na ilustrasyon na nakikita niya sa kanyang isip para sa pabalat. (Tandaan, hindi pa siya nag-ambag dati ng mga ideya para sa mga pabalat ng libro.) Hinanap niya ang ilustrasyong ito, na tumugma sa inilalarawan niya. (Magbasa nang higit pa tungkol sa kamangha-manghang phenomenon na ito sa Ang susi sa isang masayang pagsasama? Katapatan.)

Pagkatapos lamang ng ilang pagsasaliksik ay natutunan niya ang mayaman at malalim na kasaysayan ng artist na ito at ang kanyang nakasisiglang piraso ng likhang sining. At pagkatapos ay natagpuan niya ang kanyang sarili na parang bagong inspirasyon. Dahil nakakuha siya ng mas magandang bangka—sa anyo ng mas magandang pabalat ng libro—nang hinayaan niyang magmula ang inspirasyon sa isang lugar na hindi niya inaasahan.

Napakaraming iba pang simbolismo ang makikita sa cover artwork na ito. Halimbawa, sa background ay natatakpan ng niyebe ang Mt. Fuji, kung saan tahimik ang panahon. Lumilikha ito ng dalawang nangingibabaw na puwersa sa visual space. Nariyan ang karahasan ng malaking alon—bumubula ng mga kuko ng hayop at bumubuo ng patak ng mga patak—pati na rin ang katahimikan ng mapayapang bundok. Parehong present. Para sa ilan, pinupukaw nito ang simbolo ng yin at yang, na sentro ng Budismo.

Maraming paraan para makakuha ng mas magandang bangka

Ang mga Japanese ay binibigyang kahulugan ang The Great Wave off Kanagawa sa pamamagitan ng pagtingin dito mula kanan pakaliwa. Sapagkat ayon sa kaugalian, ang Japanese na teksto ay binabasa mula kanan pakaliwa. Nangangahulugan ito na ang mga payat at patulis na bangka—lalo na ang tuktok—ay nakaharap sa alon. Ganito lang ang buhay, na nagbibigay sa atin ng mas magandang bangka anumang oras na mayroon tayong lakas ng loob na harapin nang direkta ang ating mga hamon.

Sa ganitong mahihirap na panahon, nakakatulong na manatiling may kamalayan sa isang kalmadong presensya—tulad ng Mt. Fuji sa print na ito—na nakatayo nang matatag sa mga magaspang na daanan. Ang kamalayan na iyon lamang ang nagbibigay sa atin ng isang mas mahusay na bangka. Pagkatapos ng lahat, ang print na ito ay bahagi ng serye ay tinatawag Tatlumpu't anim na tanawin ng Mt.Fuji, Hindi Tatlumpu't anim na pananaw sa pakikibaka.

Higit sa lahat, ang larawang ito ay sumasalamin sa paraan ng isang bagay na luma ay maaaring maging isang bagong inspirasyon. Kung paanong ang isang bagay na dating nakatago ay maaaring biglang gumawa ng pagbabago, sa buong mundo.

Ang mga espirituwal na turo sa aklat na ito, Kumuha ng Mas Magandang Bangka, ay halos 50 taong gulang na ngayon. Ngunit ang walang hanggang mga turong ito ay napatunayan at lubos na mapagkakatiwalaan. Nagtatakda sila ng isang napaka-espiritwal—at, kasabay nito, napakapraktikal—paraan sa paglalakbay sa mga karagatan ng buhay. Kung hahayaan mo sila, maaari silang maging mas mahusay mong bangka.

Bumalik sa pangkalahatang-ideya ng mga espirituwal na sanaysay
Basahin ang unang espirituwal na sanaysay